Akvarell festési tippek-trükkök kezdőknek / 5. rész: Negatív festés lépésről-lépésre

Ahogy azt az előző akvarellről szóló bejegyzésemben ígértem, most a negatív festési technikáról lesz szó, ami Fanni kolléganőm egyik kedvence, úgyhogy ő fogja bemutatni ennek a festési technikának a lényegét egy egyszerű példán keresztül. Hidd el, ha kipróbálod, Te is a rabjává válsz majd! :)

Első ránézésre kicsit macerásnak és bonyolultnak tűnhet, de hidd el, egyáltalán nem vészes ez a technika. Igaz, hogy viszonylag sok időbe telik egy ilyen kép elkészítése, mégis abszolút megéri!

A technika lényege, hogy rétegről-rétegre “visszafele”, a térben hátrafelé alkotunk meg egy képet. Hogy jobban értsd, leírom lépésről lépésre ennek a leveles képnek az elkészítési folyamatát. Bátran próbáld ki Te is, akár kisebb méretben is!

Szükséges eszközök:

• akvarell papír (Fabriano Stúdió akvarelltömb, 200 g – 18×24 cm)
• bármilyen vízfesték készlet (pl.: Koh-i-noor Anilinky 12 színű készlet)
• egy vékony és egy vastag hegyes, szintetikus ecset
• grafit ceruza
• radír
• dunsztos üvegben víz
• papírtörlő
• papír ragasztószalag (opcionális)
• körző (opcionális – Én a lap közepén üresen hagytam egy részt, mert ajándékba készítettem, és oda írtam pár szót.)
• inspiráló fotó:

Festés lépésről-lépésre:

Elsőként én előkészítettem a papírt, azaz körbe ragasztottam a papír ragasztószalaggal, hogy a végső képnek legyen egy szép fehér kerete. Továbbá körzővel rajzoltam a közepére egy kört, amit szintén üresen hagytam, mert ahogy azt már írtam, oda később írtam az ajándékozottnak pár sort. Ezek természetesen elhagyható lépések.

Ezek után következhet az első fontos lépés, mégpedig a papír benedvesítése. A nagyobb ecsetet jól belemártottam a vízbe, majd tiszta vízzel átkentem az egész lapot. Nem kell hogy nagyon tocsogjon, vagy megálljon rajta a víz, csak legyen szép fényes az egész lap.

A következő lépésben felvittem az első réteg halvány festéket. Kikevertem 2-3 világos sárgás-zöldes árnyalatot, majd a még vizes felületre maszatoltam belőlük. Hagytam, hogy szépen összefollyanak a színek a lapon. Kisebb foltokkal dolgoztam, hogy a végeredmény izgalmas legyen. Fontos, hogy tényleg halvány legyen, mert a következő rétegek egyre sötétebbek lesznek, így fog majd jól érvényesülni az első réteg.

Hagyd, hogy alaposan megszáradjon a festék. Ezt úgy tudod ellenőrizni, hogy odaérinted a kézfejed, és ha már nem “hűvös” a lap, akkor tutira megszáradt.

Ezután rajzolj fel halványan egy neked tetsző mintát grafit ceruzával. Én egyszerű leveleket választottam, úgy gondolom, ezzel jól tudom érzékeltetni a teret, azaz a különböző rétegeket. Oszlasd el a lapon, hogy mindenhol kb. egyenlő arányban legyenek levelek, de hagyj köztük sok üres helyet is, hogy majd a többi levél is odaférjen a későbbiekben.

Ha kész vagy a mintával, keverj ki egy picit sötétebb árnyalatú zöldet/sárgát, mint először, majd kezd el kifesteni a lapon a negatív tereket, azaz a színezőkkel ellentétben ne a mintát (leveleket) fesd be, hanem a körülöttük lévő üres/negatív teret. Ha végeztél, látni fogod, hogy a világosabban hagyott levelek szinte világítanak a lapon. :)

A folytatásban ezt ismételd meg még legalább kétszer, hogy több réteged legyen!
Tehát a sorrend: 1. rajzolás >> 2. körbe festés sötétebb árnyalattal mint az előző réteg >> 3. száradás

Fontos, hogy mindig a már kész levelek “alá” rajzold a következő mintákat, és erre figyelj a festésnél is, mert a második, harmadik rétegnél már könnyű belekeveredni, hol is tartasz… Haladj szép lassan, mindig várd meg, míg az előző réteg megszárad, és mindig egyre sötétebb árnyalatot keverj ki a választott színekből.

A végén legalább három különböző árnyalatú levél réteget fogsz kapni. Egyre kevesebb részt kell majd kifestened a lapon, ami így egyre inkább életre kel majd! Optikailag olyan megtévesztő lesz a végeredmény, mintha egy nagyon bonyolult, sok színből álló kompozíciót festettél volna, pedig csak egyszerűen körbefestetted a megrajzolt mintákat párszor…

Az eredmény egy kesze-kusza erdő/bokor/dzsungel, attól függ, te mit látsz benne! :) Az előrébb lévő levelek mindig világosabbak, mert több fény jut rájuk, míg a hátrébb lévő levelek egyre sötétebbek, hiszen egyre kevesebb fényt kapnak.

„Ha igazán szereted a természetet, mindenhol megtalálod a szépséget!”

Vincent van Gogh

Gyönyörű képeket lehet alkotni ezzel a technikával. És nem muszáj a teljes képet így megalkotnod, hiszen készülhet így csak egy kis részlet is. :)

Remélem tetszett ez a technika és Te is ki fogod próbálni!

Az akvarell-sorozat utolsó, 6. rész is hamarosan érkezik, amiben inspiráló művészeket és gyönyörű akvarell alkotásokat fogok összegyűjteni.

Ha még csak ismerkedsz az akvarell technikával, olvasd el a sorozat előző részeit is:

1. rész: Akvarell festékek
2. rész: Ecset választás akvarellhez
3. rész: Akvarell papírok
4. rész: Különleges technikák akvarellel

(A leckét készítette: Fanni)